인하대학교 전자책도서관

책소개

더욱 많은 사람들이 쉽고 재미있게 미디 음악을 배울 수 있도록 세심하게 제작된 에이블톤 라이브 비트 메이킹 가이드북. 프로그램을 시작하는 것부터 여러분만의 감성이 담긴 멋진 음악을 완성하기까지의 모든 방법이 이 책에 담겨있다.

저자소개

저자 배정두

국내외에서 활동 중인 작곡가이자 가능한 더 많은 사람들이 작곡을 취미 생활로 즐기기를 원하는 선생님이다.
10년이 넘는 기간 동안 쌓은 교육 노하우로 보다 쉽고 재미있게 미디 음악을 배울 수 있는 교육 시스템과 교재를 개발하기 위해서 연구 중이며 미디 음악 전문 교육기관인 ‘미디시티 실용음악 학원’을 운영하고 있다.
또한 클래스101에서 DRB라는 활동명으로 ‘나만의 감성으로 만들어 보는 로파이(Lo-Fi) 힙합’ 클래스와 ‘나만의 감성으로 만들어 보는 레트로 웨이브(Retro Wave)’ 클래스를 통해 많은 사람들에게 미디 음악을 조금 더 쉽고 재밌게 강의하며 음악적인 교류를 나누고 있다.
이 책을 필두로 다양한 장르와 시퀀서를 다루는 방법을 알려줄 《이 세상의 모든 미디》 시리즈를 기획 중이다.

현) 서경대학교 대학원 재학
현) 미디시티 실용음악 학원 대표
현) 꿈꾸다행복문화연구소 공동대표
여주대학교 실용음악과 졸업

저자 오근석

TV 드라마 〈우아한 모녀〉, 〈기막힌 유산〉, 게임 〈아메리카노 엑소더스〉, 〈공주의 탑〉, 〈노베나 디아블로스〉 등 다양한 영상 음악 분야를 넘나들며 영상 음악 작곡가로 활동 중이며 10년간의 강의 경력과 Ableton Live, Logic Pro X, Cubase 등의 DAW 사용 경력을 바탕으로 누구나 음악을 쉽게 접할 수 있도록 《이 세상의 모든 미디》를 집필하며 강사로서의 활동 폭도 넓혀가고 있다.

현) 뮤직페이퍼 대표
여주대학교 실용음악과 졸업

Chapter 1 Ableton Live 기본 사용법

Part 1 음악의 제작 과정

Part 2 Ableton Live
2-1 두 가지의 UI(Arrangement View - Session View)
2-2 컨트롤러 호환성
2-3 막강한 샘플 수와 간편한 관리
2-4 간편하며 직관적인 오토메이션 작업
2-5 Max를 이용한 폭 넓은 디바이스(Device)

Part 3 Ableton Live 익히기
3-1 Control Bar - 최상단
3-2 브라우저(Browser)
3-3 Main View
3-4 Device & Clip View

Chapter 2 드럼과 비트 메이킹

Part 1 드럼 악기의 종류
1-1 어쿠스틱 드럼(Acoustic Drum)
1-2 808 드럼 머신(Roland TR-808)
1-3 909 드럼 머신(Roland TR-909)

Part 2 클립 뷰(Clip View)
2-1 오디오 클립 뷰(Audio Clip View)
2-2 미디 클립 뷰(Midi Clip View)
2-3 클립 박스(Clip Box)
2-4 Clip Start/End와 Looping Clip(Audio Clip/Midi Clip)
2-5 Clip Pitch와 Gain

Part 3 건반에서의 드럼의 위치 알아보기
3-1 음정
3-2 피아노 건반에서의 드럼 위치
3-3 드럼(Drum) 가상 악기 선택하기

Part 4 비트 메이킹
4-1 클립(Clip) 만들기
4-2 비트 메이킹 - 노트(Note) 입력하는 방법
4-3 4비트 만들기
4-4 8비트 만들기
4-5 16비트 만들기
4-6 변형 비트 만들기
4-7 비트 메이킹 - 벨로시티(Velocity)란?
4-8 비트 메이킹 - 작업이 완료된 프로젝트(Project) 저장하기
4-9 클립(Clip)을 만드는 다른 방법/ 더블 클릭으로 만드는 방법
4-10 드럼랙(Drumrack)/ 직접 드럼 샘플 넣어보기

Chapter 3 Bass

Part 1 Bass 악기 소개

Part 2 Bass의 종류
2-1 Contrabass, Double bass(Upright)
2-2 Bass Guitar(Electric)
2-3 Synth Bass(Synthesizer)

Part 3 스케일(Scale)에 대해
3-1 반음과 온음

Part 4 Diatonic Chord

Part 5 코드 진행
5-1 Diatonic Chord의 도수와 기능

Part 6 Bass 시퀀싱
6-1 Bass 시퀀싱

Part 7 Bass 응용
7-1 노트 변화
7-2 마디 응용
7-3 Anticipation(앤티서페이션)
7-4 응용법 활용하여 완성한 베이스

Chapter 4 코드 악기

Part 1 코드 악기에 대해 알아보기

Part 2 코드 리듬 패턴(Chord Rhythm Pattern)
2-1 투파이브원 만들기

Part 3 비트 메이킹
3-1 비트 메이킹
3-2 아르페지오
3-3 셔플 비트 만들기
3-4 보사노바 리듬 만들기

Part 4 실전 리듬 만들기/ 메인 송에 리듬을 적용해보기
4-1 실전 리듬 만들기

Chapter 5 Melody

Part 1 Melody 악기

Part 2 멜로디를 만들기 전 지켜야 할 사항

Part 3 멜로디 만들기
3-1 멜로디 만들기
3-2 비화성음(Non Chord Tone) 추가하기

Part 4 멜로디 노트의 종류(비화성음)
4-1 경과음(Passing Tone)
4-2 보조음(Neighbouring Tone)
4-3 전타음(Appogiatura)
4-4 선행음(Anticipation)
4-5 계류음(Suspension) or 지연음(Retardation)
4-6 이탈음(Escape tone)
4-7 지속음(Pedal Point)

Part 5 다른 방법으로 멜로디 만들기
5-1 리듬 만들기 1
5-2 리듬 만들기 2
5-3 미디 이펙터 - 아르페지에이터(Arpeggiator) 활용하기 1
5-4 미디 이펙터 - 아르페지에이터(Arpeggiator) 활용하기 2

Chapter 6 가상 악기의 종류

Part 1 플러그인 추가하기
1-1 Mac에서 플러그인 추가
1-2 Windows 플러그인 추가

Part 2 드럼
2-1 ADDICTIVE DRUMS2 - XLNAUDIO
2-2 BFD3-FXpansion
2-3 StudioDrummer - Native Instruments(어쿠스틱 드럼)
2-4 EZDrummer2 - Toontrack(어쿠스틱 드럼)
2-5 Battery4 - Native Instruments(드럼 샘플러)

Part 3 베이스
3-1 Trilian - Spectrasonics
3-2 Bass Master - Loopmasters
3-3 EZBass - Toontrack
3-4 SubLab - Future Audio Workshop

Part 4 피아노
4-1 Keyscape - Spectrasonics
4-2 Lounge Lizard - Applied Acoustics Systems
4-3 Addictive Keys - XLNADIO
4-4 Definitive Piano Collection - Native Instruments

Part 5 신디사이저
5-1 Massive X - Native Instruments
5-2 Serum - Xfer Records
5-3 Omnisphere - Spectrasonics
5-4 Iris2 - iZotope

Part 6 다양한 가상 악기
6-1 AGM - Ample Sound
6-2 Cinematic Studio Strings - CSS
6-3 VOCALOID - YAMAHA
6-4 Wave Pads - Auditory Lab

Part 7 무료 악기
7-1 LABS - Spitfire
7-2 Drum Pro - Studio Linked
7-3 Corebass Cherry Slides - Orange Tree Samples
7-4 Synth1 - Daichi Laboratory

Part 8 신디사이저 사운드의 종류
8-1 리드 신디사이저(Lead Synthesizer)
8-2 패드 신디사이저(Pad Synthesizer)
8-3 플럭 신디사이저(Pluck Synthesizer)
8-4 베이스 신디사이저(Bass Synthesizer)

Chapter 7 샘플링 기법 배우기

Part 1 오디오 파일(Audio File)
1-1 오디오 파일의 종류
1-2 샘플의 종류

Part 2 오디오 파일 편집
2-1 Loop Sample 편집

Part 3 에이블톤 라이브의 간편한 샘플러, 심플러(Simpler)
3-1 심플러(Simpler)

Part 4 워프(Warp)
4-1 워프(Warp)

Part 5 프리즈 트랙(Freeze Track)
5-1 Freeze Track

Part 6 멜로디 루프 편집
6-1 Melody Loop 편집하기

Part 7 샘플 쉐어 플랫폼
7-1 다양한 샘플 사이트 소개

Chapter 8 완성하기

Part 1 구성의 종류
1-1 곡의 구성 1
1-2 곡의 구성 2

Part 2 구성 분석하기

Part 3 구성 계획하기
3-1 로케이터(Locator) 만들기
3-2 로케이터(Locator) 추가하기
3-3 인트로(Intro) 구성하기
3-4 벌스(Verse) 구성하기
3-5 프리코러스(Pre-Chorus) 구성하기
3-6 Chorus & Interlude 구성 계획

Part 4 구성 편집하기
4-1 Intro 편집하기
4-2 Verse 편집하기
4-3 Pre-Chorus 편집하기
4-4 Chorus 편집하기

Chapter 9 다시 실습해보기

Part 1 실습곡 변형해보기
1-1 미디 파일(Midi File)
1-2 실습 곡 변형해보기

Part 2 코드 리듬 새로운 곡 조합하기
2-1 새로운 곡 조합하기

Chapter 10 단축키/ 플러그인/ 기초 이론 정리

Part 1 자주 사용되는 단축키 목록

Part 2 에이블톤 라이브에서 자주 사용되는 플러그인
2-1 Plug-in List

Part 3 엔벨로프(Envelope)
3-1 엔벨로프(Envelope) 소개
3-2 세밀한 음정을 조절하는 방법
3-3 Analysis 파일(.asd 파일)

책소개

저자소개

목차